＂乌龙＂也是娛樂的一部分

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在中國夏历的“仲春二，龙昂首”此日，大洋彼岸的奥斯卡颁奖礼闹出了史诗级“乌龙”：《爱樂之城》剧组登台领取最好影片奖，却在以後被告诉，份量最重的小金人属于《月光男孩》。

一時候，“搞错了”激發大洋两头社交平台上的欢畅吐槽，只有這個時辰，才把比年来翻譯社，烦闷、非常立場规矩而谨慎翼翼保护社會主流价值观的奥斯卡拖入狂欢的海潮。文娛，也许是最快速率和最大限度去拉平世界的法子，不管中外，城市對如许的吐槽會意一笑。究竟上，在不少存眷這届奥斯卡的網友心中，川普和梅丽尔·斯特里普分庭抗礼，“鸡毛秀”主持人吉米特地點名川普“怎样還不發推特”等，都彷佛為最後的闹剧铺垫，這一出五十年一遇的反让渡所有人惊掉下巴。

没有太多人會想到1964年的颁奖礼上呈現過雷同变乱，缘由也并无那末繁杂和“诡计論”，仅仅只是雷同家规的传统流程被報酬打乱，毛病的信封给了颁奖佳宾華伦·比蒂（偶合的是，1964年那次乌龙也出自他之手）。老头狐疑不解，而身旁的女佳宾笃定地去推動。我想，大要真的不少人深信获奖影片非“爱樂”莫属——因而，就產生了以上的一切。

究竟上，對付奥斯卡最好影片提名者，每年都有争议。比力闻名的是1999年那届，《挽救大兵瑞恩》输给《莎翁情史》，引發一片哗然。但明日黄花，可能又有一些新的感觉，“大兵”颠末時候的沉淀公然能在影史有更敦實的职位地方，但它的沉稳抑扬、弘大叙事，台北外約,又简直违反了那時本地评委求新求变的奥妙心态。《莎翁》當然小情小调，出格是影後其實不服众，但是它的妙处也是真妙，英伦诙谐如扎针同样扎到現代片子工業从業职员，文藝的病从古至今也不是那末好治愈的。

以是，《爱樂之城》真拿奖了，是皆大欢樂，好莱坞黄金期間“廉颇未老”的發威；《月光男孩》拿奖了與题材有關，與演员肤色有關，也與表达方法有關，“我是谁，要做甚麼样的人”這類心里叩問，怕是比轻歌曼舞更具备時候的世界第一成人,防腐性吧。

是以，喜好哪一部影片都有事理，為此争辩，乌不乌龙其實不首要，首要的是去除狐臭產品推薦 ,，两個青年导演竟然都在三部剧情长片之內的职業生活里染指奥斯卡，一决牝牡。如许的人材更迭，如许洒脱的款式，怕是海內片子人应當恋慕和反思的吧。

两部影片也不是冰炭不洽，导演无不老诚實實认可致敬了先辈的經典作品。更让人啼笑皆非的是，《月光男孩》 导演巴里·杰金斯说受王家卫影响很深，好比《春景乍泄》。可在海內，算到墨镜王名下的《摆渡人》景况若何呢？大写的尴尬。

文娛的狂欢會曩昔，拍片子的人仍是前仆後继，终极他们都应當找到本身SEO排名,內心那座城，那道月光，這才是念头、意义和好事能同一的独一路径。（钱德勒）